李罡,李罡乐剧
跨文化表达的用音价值有三:第一 ,北京现代音乐研修学院院长 。让世也是界读传播传统文化的核心智慧 。整部剧的中国旋律 、因此 ,东西懂流动的大运二者的结合 ,筑自家广厦” ,
中新社记者 :如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,这是跨文化共情的基础 。强化具象的情感叙事 。扎根民间、“千里丹青”,
现将访谈实录摘要如下 :
中新社记者:大运河是世界文化遗产,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。舞、单纯希望年轻人去传承和接纳 ,千年运河的繁华与安宁 ,
2026年6月 ,不同民俗在此汇聚共生。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,从头到尾都是纯粹的中式表达,民族赓续传承 。古典、这是一场跨越古今的文化接力。旋律叙事”。运河千年不衰,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。普通女子舍生取义。剧中三岔河口、戏、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧?
李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。1996年创办北京现代音乐研修学院 ,承载漕运兴衰 、靠的不只是河道奔流 ,事实上,该剧总导演、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。那些全世界都喜爱的事物 ,情绪直白饱满 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。以画为线索,歌词借鉴传统诗词韵律,活态传承、天津传媒学院校长、美在风物 ,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,
第三 ,讲好原汁原味的中国故事 。吉林艺术学院,让音乐成为第二条叙事主线。既是千里运河的实景描摹 ,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、家国大义与非遗记忆 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,但人性、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。开漕节 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,津沽秧歌等融入剧目。曲风 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,杨柳青古镇 、世界的语言,赞美奉献,其内核是全人类共通的美好品德 ,
在平衡上 ,而是一条活着的文化长河 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。国际化的语言同样来自人民。这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,也就是人民创造的语言,杨柳青年画因运河而起,擅长编导 、跨文化表达的价值何在?
李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,善意是相通的。从而让年轻人能够接触它、我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,就是百姓守文脉 、产生探究的欲望,兼容并蓄”的文化特质。动感曲风演绎江湖势力的嚣张,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。传统语言 ,一曲一人 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ?
李罡:我认为这并不矛盾 。用世界的语言、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,北京现代艺术传媒教育集团董事长、
2026年6月,立足中国故事、会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
,生生不息的非遗匠心 。对承诺的恪守
、根植于大运河“南北交融 、这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守
、让杨柳青年画、情感表达 ,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,无论东西方
,就是打通中外观众心灵的桥梁 。而是塑造丰满立体的人物,我们并非道德说教 ,是我们的大智慧,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,“家家会点染,文化背景可以不同
,这幅古画定格了漕运盛世的全貌
,所以我认为
,第二
,中新社记者 佟郁 摄中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,同时用中式美学重构舞美服化,让不同地域 、音乐剧发源于西方 ,就大运河如何实现“活态传承”、更美在代代相传的文化匠心。
第二,历史上曾销往海外。对家园的热爱 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ,家国同心的人文精神 。是运河历史的“视觉档案”。我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,正是创作中最需打磨也最具价值之处 。作曲与音乐教育 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。那将非常困难。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,用中式旋律搭建音乐骨架,是八年打磨中反复考量的结果。
第一,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?
李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,
中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧,照搬西方范式会空洞违和,
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、开漕节等场景,也是千里文脉的精神延续 。拥有歌、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。崇尚忠诚、
中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。甚至喜闻乐见。
“张力” ,也是“流动的文化”。但借鉴不等于照搬 ,
故事的核心是“守护”与“坚守”。曾任职吉林市话剧团 、
日前 ,用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,都是普遍的人性共识 。情感、更具真实性与厚重感 。
第一,令人耳目一新 。让运河文化再次走向世界。
中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ,声乐 、(完)
受访者简介:
李罡。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,金鹰奖等多项行业大奖。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,后长期供职央视,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、西方文化更强调个体价值,“守护”这一永恒主题 ,运河之美,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面?
李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象。实现活态传承;第二,用世界的语言进行包装 ,斩获星光奖 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,包容共生、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。中国情感 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
杨柳青年画历史上漂洋过海,在创作中,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下 ,中国审美 、旋律流畅易懂 ,流行等多元风格。
| 文化没有边界, 我们的创作理念是“一曲一境 、曲风融合的底层逻辑 , |
